понедельник, 25 апреля 2016 г.

Выступления №67,68 - Открытые микрофоны

21 апреля принял участие в первом опенмике в Холи-Поли, который организовал Артем Горбунов. 
Прошло чуть лучше, чем было в первый раз, но все равно, как мне показалось, зритель был вяловат и выступать было тяжеловато.

Сам я выступил плохо, т.к. поменял текст выступления за 20 минут до самого выступления и куда-то растерял всю подачу.

Но это был интересный опыт. Потому что, после разбора полетов с другими выступающими я осознал свою главную ошибку (которую я очень часто совершаю) - я не шутил, я пытался быть смешным. Т.е. у меня слишком "структурные" и порой несмешные шутки, в которых очень легко прослеживается всем известный шаблон (сетап-панчлайн). Т.е. в моем материале почти что нет какого-либо отношения и отыгрыша. Буду над этим работать.


24 апреля провели очередной открытый микрофон в баре НУТРЬ.В целом всё было хорошо, но хуже, чем обычно.После опенмика снова для себя осознал, что вся проблема в материале и что надо срочно менять подход к написанию.

Следующий опенмик скорее всего проведем 3-го числа.


Zen and the Art of Stand-Up Comedy (Chapter Two) - 18

Отсылки (коллбэки, рефрены)

Я считаю их восхитительной штукой. Простым языком, комик использует “коллбэк”, когда говорит шутку, которая отсылается к информации, которая была в предыдущих шутках. Чаще всего это отсылки к своим собственным шуткам, к чему-то, что он сказал ранее в своем выступлении. Но время от времени комики отсылаются к шуткам, которые были сказаны другими комиками в течение вечера. В отличие от большинства шуток, которые доставляют юмор, используя отсылки к опыту, который разделяют и комик, и зрители, но испытывали его по отдельности, коллбэки отсылаются к опыту, который был испытан с того момента, как они встретились. Это и объясняет, почему зрители так тепло встречают такие шутки. Возвращаясь к факту, который комик самостоятельно посадил в головы слушателям, он искусно создает что-то вроде психологической петли. Также он игриво передает посыл “Мм, чуваки, тут вообще сценарий есть!”.

Исходя из опыта, ты должен помнить, что чем больше времени прошло между коллбэком и информацией, к которой он обращен, тем больше вероятность того, что зрители ее не помнят, особенно если они пьют. Лично я не делаю таких коллбэков к вещам, которые произошли более 10 минут назад. Я могу сделать исключение для информации, к которым я обращался несколько раз в течение выступления. В таком случае, если ты повторил это два-три раза, можно смело делать такие паузы до 30 минут и снова использовать коллбэк.

Пишем с другими людьми

Сначала скажи мне “Это шедевр!”, а затем скажи, что, по твоему, можно изменить.
Тим Роббинс.

Одним из секретов успешной групповой работы, помимо взаимного уважения и симпатии, является четкое понимание образа и мировоззрения твоего напарника. Если у них нет четкого понимания прошлого, они застрянут, предлагая идеи, которые не подходят образу друг друга. Также хорошим тоном является позитивная атмосфера, поддержка и воодушевление. Фраза “Не думаю, что это смешно” может стать губительной для зарождающихся творческих отношении.
Вместо этого лучше использовать систему оценок. Предложи идею и спроси напарника, какой, на его взгляд, будет реакция зрителей по шкале от одного до пяти. Я думаю, очень важно (и одновременно несложно) всем участникам этого процесса понимать, что они дают исключительно личную оценку, основанную на догадке. Реакция реальной аудитории – это единственная важная оценка, и пока ты не попробуешь материал, ты ее не узнаешь.

Зачем продолжать писать?

Оригинальность и чувство собственного достоинства достигаются путем сложной работы и усилии.
Достоевский.

У тебя есть час испытанного, крепкого и стабильного материала. Зачем писать новый? Многие комики устают повторять один и тот же материал из раза в раз, и вместе с этим выдыхается и представление. Иметь стабильный приток нового материала, даже если это парочка шуток, может поддерживать все свежим и интересным, даже если только для тебя. Также ты можешь внезапно начать выступать чаще, возможно даже несколько раз в году в одном и том же городе, и в такой ситуации очень важно иметь что-то свежее. Последнее, что тебе хотелось бы – это чтобы люди, которым ты “так сильно понравился в прошлый раз” пришли снова на тебя только для того, чтобы увидеть тоже самое. Также устают и владельцы клубов, и хотя, грубо говоря, они не являются целевой аудиторией, зато они могут решать, кто будет развлекать эту самую целевую аудиторию. Новая шутка, которая им может понравиться, может стать первым шагом к тому, чтобы ты им запомнился. И когда ты продолжаешь писать, ты заметишь, что можешь писать разный материал. Шутки, которые пишут комики с сорокалетним опытом очень отличаются от шуток, который они написали в начале своего пути.

Шутки – это машины

Постижение Дзен – это забытие себя в процессе соединения с чем-либо.
Кун Ямада.

Веселая и хорошо написанная шутка – это маленькое чудо. Но даже великая шутка не является пределом. Вместо этого, я верю, истинная сила шутки состоит в ее использовании, как механизма выражения комика, механизма взаимодействия с аудиторией. Отличная шутка и смех, который она вызывает, может быть словно машиной для разрядки и, в идеале, просветления. В конце концов, шутки – это машины, которыми нужно делиться.

Чек-лист для шуток

  1. Цель шутки. Волнует ли она большинство людей?
  2. Что ты испытываешь от того, что говоришь?
  3. Шутка вызывает доверие?
  4. Есть ли в ней четко выраженный момент “щелчка”?
  5. Выбрал ли ты эмоции и паузы для того, чтобы подчеркнуть важные моменты?
  6. Можно ли избавиться от каких-нибудь слов в сетапе и панчлайне?
  7. Можно ли заменить некоторые слова жестами?
  8. Действительно ли ты оживляешь шутку своей жестикуляцией и мимикой?




воскресенье, 24 апреля 2016 г.

Zen and the Art of Stand-Up Comedy (Chapter Two) - 17

Жесты вместо слов
Текст – самый злой враг актера.
Санфорд Мейзнер
Огромную роль в ремесле стендапа играют редактирование и оптимизирование – выжимание большой информации в малом виде. Конечно же, ты должен сопровождать свои слова жестами, мимикой, вдыхая жизнь в свои слова настолько, насколько это возможно. Но иногда жестом можно заменять слова или даже целые предложения. Например, ты можешь сказать такой сетап:
“Я шел по улице и увидел рекламу пиццерии, на которой было написано “Пицца от Рико”.”
Но если заменить “на которой было написано” простым жестом руки, как бы указывая на надпись, ты можешь сказать так:
“Я шел по улице и увидел рекламу пиццерии <жест рукой> “Пицца от Рико”.”
Одним жестом руки ты выиграл четыре слова. В стендапе это самое настоящее улучшение.
Магия числа 3
Почти в каждой культуре, в каждой среде и источнике появляется конструкция из трех примеров. Три – это забавно потому, что, предлагая две полярности одной ситуации, также выдается и третья, нестабильная и “неидеальная” грань. Это очень важное число. Одна из причин, по которой эта конструкция так распространена в шутках, заключается в том, что цель комедии – ломать стереотипы, но для начала стереотип нужно описать. Одного примера для этого недостаточно, два позволяют хотя бы предположить о наличии какой-то взаимосвязи. И, так как экономия превыше всего, комики обычно используют только два примера, чтобы разрушить эту взаимосвязь третьим. Группировка информации, особенно средненьких панчлайнов, в группы из трех, является очень эффективным способом передачи информации. Например:
“Быть изгоем для ребенка очень сложно. Когда ребята играли в вышибалы, я играл в кинь мяч (1)/ прогуляйся (2), подбери (3)”
В представлениях ритм из трех панчлайнов играет огромную роль в общем успехе шутки.
Проще – лучше
Никогда не используй сложное слово для описания того, что можно описать простым.
Джордж Оруэлл.
В отличие от тебя, твои зрители не слышали твои шутки тысячи раз. Каждое слово для них – новое, и еще, очень вероятно, они уже выпили. Когда пишешь материал, не стоит забывать о том, что зрители могут быть разных культур и имеют различное эмоциональное и интеллектуальное восприятие.
Как следствие, наиболее эффективный и понятный материал очень прост и четок и не претендует на интеллектуальность или чувственность. Твои шутки не должны иметь входного порога в виде научной степени или знания культурных мемов. Но опять же, материал, который понятен всем очень отличается от материала, который туп и безвкусен. На практике, если твои шутки требуют объяснении, то ты обесцениваешь как себя, так и своих слушателей.
Почти от каждого комика я хоть раз слышал жалобы о том, что они негодуют о непроницательных зрителях. Но несмотря на сложности, которые я испытал на практике, я убежден, что зрители в камедиклабах состоят из людей с самым разнообразным жизненным опытом, своими мечтами, разочарованиями и страхами. И я сам такой же, как и они. Какими бы разными мы ни были, у нас все еще есть много общего, как в жизненном опыте, так и в восприятии мира, и к этому отсылаются самые успешные стендап-выступления. Любые ограничения, которыми ты наделяешь своих слушателей обычно являются ограничениями, которые ты построил в своей голове, как мыслитель и оратор, и не являются чьим-то заговором.
Настоящее испытание, на мой взгляд, заключается не в том, чтобы написать максимально глупо (это по силам всем!), а в том, чтобы передать абстрактное, необычное и невоображаемое максимально понятным способом. Помни, что процесс упрощения может говорить об образованности и мудрости. Нет ничего сложного в том, чтобы описать сложное и непонятное сложными и непонятными словами. А вот богатое, красноречивое использование обыденного языка является самым настоящим испытанием на авторское мастерство. Красивое использование простых слов, а не просто использование вычурных терминов. Говори, как есть, и делай это доходчиво. Если шутка требует использования сложной терминологии, я умоляю тебя обдумать ее необходимость. Как я где-то слышал: “Если у тебя есть идея, которую нельзя написать на клочке бумаги, скорее всего это ненужная идея”.
Забавные преувеличения.
Комедия очень часто преувеличивает. Перегибы не только удивляют и вовлекают, но и крайне ясно описывают ситуацию. А вовлечение и простота понимания играют ключевую роль в стендапе. Описывая ситуацию или событие, преувеличивай настолько, насколько можешь. Не надо говорить “Я не мог слышать около часа”, когда можешь сказать “Я на целый час оглох!”. Раздвигай пределы, растягивай вещи до точки слома.
Редактура.
Если слово можно выбросить – выбрось.
Джордж Оруэлл.
Жестокая редактура очень важна в труде писателя в целом, но особенно важна в редактуре панчлайнов. Затянешь взрыв шарика на несколько мгновении – уже ничего интересного. Каждый миг между тем, как ты достаешь иголку и взрываешь ей шар отдаляет каждый момент от элемента неожиданности.
И хотя зрители относятся снисходительно к ненужным словам в сетапе, ты все еще должен жестко проверять свои сетапы с учетом ожидания, которое испытают эти зрители. Возвращаясь к параллели с шариком, если ты долго надуваешь огромный шар, зрители будут ждать оглушительного хлопка от взрыва. Если вместо этого шар сдуется, все будут разочарованы. Запомни: чем длиннее сетап, тем сильнее должен быть панчлайн. Уилл Роджерс однажды описал шутку с затянутым сетапом фразой “крыльцо дома красивее самого дома”.




четверг, 21 апреля 2016 г.

Zen and the Art of Stand-Up Comedy (Chapter Two) - 16

Уточняй (но не перебарщивай)
Когда я рассказываю шутки, я иногда представляю, как рисую картину в мыслях зрителей.
Стивен Райт
В процессе работы над шуткой стоит избегать грубых обобщении. Не надо говорить “фрукт”, когда можно сказать “яблоко”. Крепкий, сильный, хороший текст вызывает один и только один образ у каждого. Вся аудитория по отдельности представляет себе одни и те же картины.  Когда ты говоришь “фрукт”, часть будет думать о нескольких разных фруктах, часть не сможет надумать ничего особенного, и все это значительно уменьшает эмоциональную вовлеченность. Когда ты говоришь “яблоко”, у всех есть четкая картина.
Но слишком четко – тоже плохо. Если ты скажешь “одно из таких красных яблок со стебельком и все в пятнах”, возможно, ты не только перебрал с количеством слов, но и вместо вовлечения просто помешал воображению слушателя, “раздразил” его фантазию. Состояние и цвет яблока так необходимо? Серьезно? Идеально, если твой текст – ясное, простое и яркое приглашение пофантазировать на определенные вещи, не на общие. Избегай использовать столько уточнении, что это ограничивает фантазию, а не поощряет.
Экспромт против Подготовленного.
Я видел много шоу, в которых у комиков был сильный и разный материал, но самый сильный смех вызвал комментарий о лысом парне из зала, или грубиянке из первого ряда. Не стоит этому удивляться. Не столько потому, что, по распространенному мнению, комедия – это про унижения. Скорее потому, что шутка произошла резко, внезапно, прямо здесь и сейчас. Скорее даже так: Здесь и Сейчас, и все были свидетелями этому чуду. Но абсолютное большинство материала, который пишут стендап-комики – не о том, что Здесь и Сейчас. Даже наоборот, это про собаку, детство, походы в банк. Вещи, которые случились не здесь и не сейчас, которые ты пытаешься воссоздать. Но есть несколько советов, которые скрасят это и сделают это все более живым и настоящим.
Это случилось с тобой.
Вместо того, чтобы говорить о том, что случилось с твоими друзьями, соседями, кем-то из новостей, во всех возможных случаях пиши так, словно это произошло с тобой. В конце концов, ты стоишь на сцене, и волноваться о тебе должны. И помнишь, если зрителям плевать – они не засмеются. Ты – главный посредник между твоими шутками и их вниманием, поэтому сделай все, что в твоих силах, чтобы шутить про себя.
Это случилось вчера.
Гораздо проще сопереживать тому, что случилось совсем недавно, чем тому, что случилось шесть лет назад. Так что также, как и я прошу писать про себя, я прошу писать о том, что “произошло буквально только что”. Помни, твоя задача, как комика – оживлять прошлое, говорить о произошедших вещах так, словно они произошли ТОЛЬКО ЧТО. Это сложно, даже не упоминая о том, как сложно рассказать о том, что произошло лет десять назад. Также, чтобы шутка сработала, она должна быть реальной для зрителей, а для этого сначала реальной для тебя самого. Тебе будет проще писать реалистичные шутки о всяком, если всякое произошло вчера, позавчера или на неделе.
Не задавай вопросы.
У всех правил есть исключения, но, на мой взгляд, стоит избегать шуток в вопросительной форме. “Вы когда-нибудь замечали, что...?”, “Почему каждый раз, когда я иду в продуктовый…?”. Одна или две в таком духе – это нормально. Я видел комиков, которые успешно делали очередь быстрых забавных вопросов. Но в общем вопросов стоит избегать, потому что, помимо того, что они часто риторические, они звучат так, словно ты о чем-то спрашиваешь зрителей. И как я уже обсуждал, комик должен стараться выглядеть так, словно ему ничего не нужно от зрителей (кроме разве что внимания). Так они смогут расслабиться, быть собой и посмеяться.
Избегай списков.
По какой-то непонятной причине, множество новичков пишут шутки в виде списка. Один сетап, сопровождающийся перечнем разных панчлайнов.
“Знаете, чуваки, я тут заметил, есть только четыре вида людей, работающих в фаст-фуде.”
Может это происходит потому, что неопытным сложно выбрать лучшее, и они выбирают все сразу. Или они так дорожат затраченным трудом, что не могут не использовать все его результаты. Не знаю. Но знаю, что списков стоит избегать.
Все потому, что когда ты начинаешь что-то перечислять, зритель моментально обрубает идею того, что твоя речь спонтанна. Внезапно ты делаешь “шутку”, и это может настроить зрителей против тебя. Еще, когда ты даешь перечень, они не будут смеяться над этим так, словно это было последним словом, которое ты скажешь на эту тему. Ты явно даешь им знать, что впереди будет еще что-то, и они словно оставляют часть смеха на потом.
Один из способов избежать списка – это замаскировать его, чтобы не позволить публике предсказать дальнейшие пункты. Вместо того, чтобы использовать “Я понял, это или… или…”, что сигнализирует об отдельных частях шутки, ты можешь сказать “Я понял, это… .” и панчлайн. А потом  “Или…” и другой панчлайн. Так ты спрятал второй панчлайн.
Хотя можно работать и сразу с несколькими панчлайнами, я считаю гораздо лучшей идеей выбрать поэкспериментировать и остановиться на одном из своих самых понравившихся. Как вариант, можно переписать остальные до тэгов, но потом лучше переходить к следующей шутке.




вторник, 19 апреля 2016 г.

Zen and the Art of Stand-Up Comedy (Chapter Two) - 15

У любой шутки есть жертва?

Смех находят в принижении ближнего своего.
Платон

Я часто думал, что если нет трупа – обычно нет и шутки. Если в шутке нет группы людей, идеи, предположении или соглашении, которые подвергаются сомнению (если сразу не смешиваются с грязью), велики шансы, что это не очень-то и шутка. Каждая шутка нуждается в мишени. Вообще, когда пишешь материал, бывает интересно поспрашивать себя “А кого я этим хочу высмеять?”. Шутки, в которых эта жертву можно явно разглядеть, как и сценарии с четко прописанными персонажами, гораздо лучше шуток, в которых эта жертва замаскирована. Жертвой может выть все, что угодно. Политики, соседние поселения, кто-то из зала, сеть забегаловок, даже сам комик. Часто жертва – это просто популярное мнение о чем-то. Например, если шутить про что-то, о чем каждый думает, что замечал только он (например, “Вы не замечали, что откусанные ногти летают как плохие бумеранги?”), зрители придут к выводу, что об этом думал каждый, и жертвой становится мнение “только я это замечал, я особенный”.

Идеи против Жизненного Опыта

Есть разница между зрителями, которые вкладываются интеллектуально (понимание) и эмоционально (сочувствие), такая же разница есть и между материалом, основанным на идеях и  на повседневных переживаниях.
Шутки про странные мысли, возникающие в твоей больной голове основаны на идеях. Они требуют от публики использовать свое воображение. Шутки про то, как ты ходил в кино или на свадьбу, основаны на повседневном опыте и обращаются к опыту твоих слушателей. Они обращаются к своим личным воспоминаниям об этих общих событиях.
Конечно же, множество комиков используют и сочетают оба этих элемента. Но я считаю, что крайне важно, особенно новичку, понимать различия в этих стилях и различие в том, как эти стили соединяются со зрителями. Обычно материал, обращающийся к повседневности, удается лучше, чем материал, обращающийся к воображению. Лично мне это кажется грустным, но что тут поделать. Я не заставляю не пытаться сыграть в игру фантазии и шутить только про то, как девушки обожают шоппинг, или про прыщавых подростков за кассой бургеркинга. Но перед тем, как выступить, лучше иметь понимание об этих различиях.

Так из чего состоит шутка?

Юмор – это легкомысленное отношение к серьезным темам (Иисуса распяли), или, наоборот, излишняя претенциозность к мелочным вещам (впадать в депрессию из-за потерявшейся пуговицы рубашки), к этому подключаются преувеличения или искажения. Абсолютное большинство шуток включают в себя подачу небольшой порции информации, а затем, еще небольшую порцию, внезапно изменяющую восприятие всей информации в целом. Первую дозу комики называют “сетапом”, вторую – “панчлайном”.

Сетапы и панчлайны

Шутки состоят из двух частей, сетап и панчлайн. Серьезность и внезапность, напряжение и разрядка. Некоторые комики подают это в очень примитивной форме, настолько, что можно предугадать, где будет панчлайн. Некоторые маскируют эту структуру своей подачей или стилем написания, делая все это более незаметным. Но не стоит впадать в заблуждения. Структура сетап+панчлайн – это 99.99% всего, что ты видел или увидишь в комедии и что может сработать в стендапе.

Сетап

Сетап – это информация, которую комик говорит зрителям, чтобы определить действующие лица, вещи, отношение к ним, контекст происходящего. Да, звучит немного абстрагированно. Ладно, представь комика, который достал из кармана разноцветный шар и начинает медленно надувать его. Это и есть сетап. Хорошие сетапы достигают нескольких целей. Они относятся к зрителям и вовлекают его в историю, привлекая их интерес и внимание. Они серьезны, заостряют внимание и возбуждают фантазию. И главное, хороший сетап создает элемент (иногда даже элементище) напряжения в зале. Все так же, как и с шариком. Это сетап.

Панчлайн

Панчлайн – это финальная часть информации, внезапно изменяющая смысл всей предыдущей информации. Возвращаясь к шару, если надуть шар – это сетап, то достать иголку и лопнуть его – это панчлайн. Хороший панчлайн – это не про серьезность и вовлечение. Это неожиданность, ироничность, краткость, простор для фантазии. Панчлайн не хлопает зрителя по плечу, скорее пришибает его спину лопатой (только эту лопату надо очень вежливо держать). Эффективный панчлайн, чаще всего – одно предложение, максимально короткое, резко изменяющее смысл, направление, дух, значение шутки, дает внезапный повод разрядить накопленное напряжение. Собственно, как и взрыв шарика.

Тэги

Да, я сказал, что шутки состоят из двух частей, и, поверьте, это так. Но есть и третья часть, особенно часто ее используют профессионалы. Она называется “тэгом”. Тэг – это короткая фраза-комментарии после того, как зрители посмеялись над панчлайном. Она не сильно отличается от панчлайна, тоже порция информации, которая соотносится с предыдущей.

“Щелчок”

На мой взгляд, именно это – секрет успеха. Хорошие шутки имеют как минимум один ярко выраженный момент, обычно в конце панчлайна, когда вся информация, которую зритель воспринял, соединяется в одну цельную картину. Я думаю об этом моменте, как о щелчке, который возникает при соединении всех механизмов воедино. Простым языком, чем неожиданнее и проще панчлайн, чем громче этот щелчок, тем громче смех. Как и множество новичков, я написал много вещей, которые считал шутками, но какими бы восхитительными, мудрыми и хитрыми они ни были, в них не хватало этого четкого элемента, который собирает все воедино.
Отнесись к этому моменту, как к удивительной, острой смене направления потока информации, по которому комик ведет своих зрителей. До этого момента он говорит просто, прямолинейно. Ничего необычного. Но с этим щелчком вся эта прямота внезапно была совсем не прямой, внезапно появляется угол. И вот этот самый четкий и заметный угол и вызывает смех.

Еще чуть-чуть теории

Идеально, если панчлайны не только максимально коротки, но и их идея не должна вызывать внимание вплоть до самого последнего слова в шутке. Это один из самых естественных способов усилить неожиданность. Если идея панчлайна понятна в середине предложения, его остаток придется говорить в смеющуюся аудиторию. Это почти всегда ослабляет смех, и этого нужно избегать любой ценой. Не позволяя людям засмеяться раньше, чем обычно, ты также увеличиваешь шансы того, что все синхронно поймут шутку. Это тоже серьезно усиливает смех.

Правило “без повторения”

Когда я работаю над новой шуткой, я всегда держу в голове это правило. Суть проста. В сетапе избегай использовать любые важные слова, которые будут в панчлайне. Другими словами, не повторяйся.
Пример.
Я взял себе один из шлемов / знаете / большие белые горшки с креплениями / само собой я выгляжу в нем, как идиот / но, вынужден признать, они чертовски удобные / так что думаю докупить для полного набора велосипед.
(Слэши – короткие паузы, чтобы зрители усвоили полученную информацию)
Когда я написал первый вариант этой шутки, я написал “велосипедный шлем”, но так как мне “велосипед” нужен в панчлайне, я оставил просто “шлем”. Повторение слов словно выбивает панчлайну зубы. Так в сетапе я создал впечатление, что у меня есть на чем кататься и избежал повторов.





понедельник, 18 апреля 2016 г.

Выступления №65,66 - Открытый микрофон в баре НУТРЬ

Что-то я подзабил на блог в последнее время. Исправляюсь.

В начале месяца мы провели два опенмика в баре НУТРЬ подряд - 3 и 10 апреля.
Общий счёт: 65 и 66 выступления
Организаторы: я и ребята с нашего клуба

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Если коротко: опенмики прошли очень хорошо. Хороший материал у ребят, много зрителей (50-60 человек).

А теперь немного мыслей-новостей:
1. Мы в очередной раз постепенно пытаемся выходить на еженедельную основу. Но теперь делаем это постепенно (учитывая ошибки, которые сделали в прошлом году). Сейчас попробовали провести два опенмика подряд. Сделали отдых на неделю и теперь попробуем провести три опенмика.

2. Ребята, которые постоянно выступают, растут и это заметно. Хочется отдельно отметить Женю Серова - он внезапно для всех открыл в себе целый поток энергии, которым делится со всеми  выступающими.

3. К нам присоединился Руслан, который уже успел выступить в Казани.

4. Запили несколько рубрик в нашей группе - посты с шутейками от выступающих и ежеденельные посты с известными комиками (теги #УСКшутит и #МАСТЕРАкомедии).

5. Теперь наш опенмик присутствует на проекте gostandup.ru. УРЯ!

6. Мы сняли маленький промо-ролик. Качество вышло не очень, т.к. снимали трясущимися ручками на древний фотик, но хоть так, чем ничего. В будущем планируем найти ребят с техникой и переснять его.



Кстати, в Ульяновске скоро запустится ещё один опенмик в баре Холи Поли, организатором которого выступает Артём Горбунов.
Первое выступление будет в этот четверг, желаю ребятам удачи с организацией.

Zen and the Art of Stand-Up Comedy (Chapter Two) - 14

Удивление

Другими словами, мы приходим к нашему обычному выбору между неизвестностью и неожиданностью.
Альфред Хичкок
На мой взгляд, неожиданность – это истинная сущность не только в процессе привлечения внимания слушателей, но и в целом комедии. Также именно этот элемент неожиданности отличает просто остроумную шутку от шутки, которая взрывается смехом. Умное наблюдение не является шуткой. Фраза с хитрой игрой слов – это не шутка. Шутка – это больше про внезапное, зачастую ироничное видение.  Удивление – это фитиль, это свет от фонаря, энергия, которая дает смеху взлет.
Представьте себе тяжеловеса. Прежде, чем он может позволить себе задуматься о том, сможет ли он удержать штангу над головой, он должен сначала поднять ее над головой.  Вообще, держать штангу над головой относительно несложно. Поднять его гораздо сложнее. Именно поэтому они вкладывают столько сил в этот толчок, ведь чтобы поднять штангу, просто быть сильным недостаточно. Нужно уметь вложить эту силу в этот резкий толчок. Сила, с которой шутка может удивить зрителей – это начальный толчок к тому, чтобы вызвать у зрителей смех.
Правдоподобность
Насколько важна вера зрителя в твоего сценического персонажа, настолько же важна их вера в твои шутки. Под “верой” я не имею в виду, что каждая твоя шутка должна быть про то, что действительно случилось с тобой. Зрители знают, что комики как минимум могут преувеличивать. Но каждый раз задача зрителей – это заткнуть внутреннее “НЕ ВЕРЮ”. И они с радостью хотели бы окунуться в фантазию, в которую можно поверить.
Применимо к шутке. Она должна быть правдоподобной в двух направлениях. В отношении к персонажу и в отношении к окружающему миру. Если твой персонаж – настоящий бабник, который шутит про то, как он принимал участие в оргии, в это можно поверить. В этом есть какой-то смысл. Но если в процессе шутки из ниоткуда появится говорящий арбуз (да, в первоисточнике примерно такой же артхаус – прим.) и начнет принимать заказы на китайскую еду, это перестанет быть правдоподобным по отношению к реальности. Вся шутка становится очевидным враньем. Исключением может быть, например, персонаж, который во многом заблуждается. В таком случае даже самые странные истории остаются правдоподобными, потому что они являются частью персонажа с искаженными взглядами на мир.
Так что в процессе работы над шуткой нужно помнить, что зритель должен быть в силах поверить, что шутка могла случиться со сценическим образом   и окружающей его реальностью, или хотя бы его взглядах на эту реальность.
Правда.

Верить в то, что твоя истина является истиной для всех людей. Это гениально.
Генри Торо

Правда. Порядок вещей. Каждый видит мир немного по своему, но все равно большая часть является обыденной и общей для всех. Эти вещи, которые общие и очевидные для всех мы и  называем “правдой”. Некоторые комики верят, что шутить стоит только про эту “правду”. Я считаю, что это зажимает в рамки, но не так то просто вспомнить шутку сильнее и надежнее, чем про повседневную жизнь. Другими словами, “правда” больше обращается к коллективному разуму, чем индивидуальному восприятию. И любая шутка, над которой смеется большинство зрителей, содержит в себе этот элемент правды и обыденности.
Я делю весь такой материал на две категории: информационный и эмоциональный. Информационный материал основан на общеизвестных фактах, например, о том, что в МакДональдсе есть окно для обслуживания машин. Эмоциональный материал опирается на какую-то общую для всех эмоцию, например, что кушать – это чертовски аппетитно. Шутки, которые содержат в себе элемент такой информации или эмоции, зачастую очень надежны.
Однако потенциальная опасность заключается в том, что, так как идея общая, то и шутка может показаться неоригинальной. Например, факт о том, что женщины обычно ходят в уборную группами. Правдиво, может быть даже весело, но это забито до смерти. Лажа.  Мастерство заключается в игре на фактах, которые не были обшучены тысячи раз до тебя.
Преувеличение

Достаточно странно, но помимо правды в шутке должна присутствовать доля лжи, которую назовем преувеличением. Вместо того, чтобы сказать, “я стираю одежду раз в неделю”, комик скажет, что он делает это шестнадцать раз. Абсурдность, очевидность этой лжи, грубый слом этой правды часто может вызвать смех. Но идеально, если это преувеличение является продолжением правды. Например, сказав, что он стирает вещи шестнадцать раз в неделю, можно продолжить это фразой, которая передает ощущения, например “по крайней мере именно так это ощущается”.  И смех будет сильнее, ведь каждый имеет яркую картину того, как накапливаются горы с грязной одеждой. Но как и везде, здесь есть предел. Если комик скажет, что он стирает тысячу раз в неделю, есть вероятность, что это не будет смешно, потому что это совершенно неправдоподобно. Успешная комедия – это про растяжение правды, а не про попытки ее разорвать.